TAREA 8

La última tarea de esta asignatura hemos decidido dedicarla al terremoto de Lorca, en conmemoración por el sexto aniversario del seísmo que lamentablemente se cobró nueve vidas, pero que ha permitido la mejora y especialización de edificios y estructuras, tales como nuestro instituto, el IES Ramón Arcas Meca o el recinto ferial de Santa Quiteria. Esperamos que os guste.

En cuanto los recursos multimedia (fotos y vídeos) hemos intentado que hayan sido utilizados en medios de información, como periódicos o noticieros.

EL CINE DE LA DICTADURA

Tras el fin de la Guerra Civil, Francisco Franco se erigió caudillo de España, instaurando en ella una dictadura personalista. La censura abarcó todos los ámbitos culturales, para controlar temas poco favorables al régimen o a una conducta moral tachada de infame, el cine fue uno de esos ámbitos.

Sin novedad en el alcázar(1940)

El tema principal del cine de España en esta época serán temas religiosos, familiares o introducirán problemas que mediante una buena moral y la ayuda del catolicismo se superarán,además de temáticas historio-políticas.

CINE SONORO

La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfica, por ejemplo: la cámara perdió movilidad, quedó relegada a la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética frente a la mayor importancia del diálogo. Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas grandes estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto, surgieron nuevos actores en su reemplazo. Dos películas que retratan esta transición del cine mudo al sonoro son el famoso musical Cantando bajo la lluvia (1952) y también la película El artista (2011), esta última con el estilo de una película muda en blanco y negro.

Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin, con Tiempos modernos (1936). Y, sin embargo, a partir de 1940 comenzó a realizar películas con sonido, la primera de las cuales fue El gran dictador. Así mismo, Sergei Eisenstein, Vsévolod Pudovkin y Grigori Aleksandrov manifestaron en 1928 por escrito su negativa al cine sonoro.

El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al acompañar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora.

CINE MUDO

Un perro andaluz, Luis Buñuel

  En Europa el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine.

   Aun así, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. En estos años el movimiento más importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz dirigida por Luis Buñuel.

EL PRINCIPIO DE ALGO GRANDE

Primer cinematógrafo

La historia de el cine comenzó indiscutiblemente el 28 de diciembre de 1895 en parís, de manos de los hermanos Lumière con el primer cinematógrafo.

Fue algo que sin duda revolucionó la vida tal y como la conocían nuestros antepasados, de repente se pudo captar imágenes cotidianas en movimiento e inclusos filmes con su pequeña historia.

En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado o contrapicado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez.